LA
OLD SCHOOL.

9 OCT 2026 · BONES BRIGADE

Bones Brigade Video Show: cuando el skate empezó a circular en video

Una cámara, un equipo y otra manera de compartir una cultura.

Antes de abrir una videoparte en el teléfono, ver skate a distancia dependía de otros soportes. Las revistas mostraban una imagen detenida; el video permitía observar la velocidad, los intentos y la continuidad de una sesión. The Bones Brigade Video Show pertenece a ese cambio de lenguaje.

Dirigida por Stacy Peralta y catalogada por MUBI como una película de 1984, fue la primera de la serie de videos de Powell Peralta. Reunió a integrantes de Bones Brigade como Tony Hawk, Steve Caballero, Mike McGill, Lance Mountain y Rodney Mullen. La tabla podía verse en movimiento, con estilos diferentes dentro de una misma producción.

El catálogo de Powell Peralta conserva una edición especial de la obra con comentarios de su director. Volver a ella permite apreciar una etapa en la que filmar al equipo también servía para contar quiénes eran sus skaters y cómo patinaban, más allá de una fotografía o un resultado.

Mirada editorial: el valor de estas películas está en lo que hacen visible entre los trucos: recorridos, gestos y maneras de mirar un spot. El video se volvió un espacio para transmitir cultura. Esa idea todavía vive cada vez que una nueva parte nos hace salir a rodar.

2 OCT 2026 · TOM SIMS

Cuando cambiar la tabla cambió el recorrido

Una historia sobre materiales, diseño y ganas de probar.

En los años setenta, el skate todavía estaba descubriendo sus formas. Tom Sims miraba una tabla y veía más de una posibilidad: alargarla, construirla de otra manera y probar qué pasaba al rodar. Para él, el skate también era un espacio de experimentación.

Según el Skateboarding Hall of Fame, en 1975 fabricó y comercializó longboards para skate. Dos años después diseñó tablas de arce laminado en varias capas, producidas con la ayuda de un fabricante de esquíes acuáticos. No se trataba solo de cambiar el aspecto de una tabla: Sims buscaba otras maneras de trasladar a las ruedas movimientos que conocía del surf y del esquí. Una descripción publicada en 1976 ya lo mostraba impulsando las tablas largas y patinando con ellas en competencias.

Esa curiosidad también lo llevó a la nieve. En 1963, cuando cursaba séptimo grado, había construido para una clase de carpintería una skiboard que combinaba ideas del skate y del esquí. Años más tarde desarrolló equipos tanto para skateboarding como para snowboarding. El Smithsonian sitúa la llegada de Sims Skateboarding a mediados de los setenta, durante una etapa de grandes cambios en el diseño del equipamiento.

Mirada editorial: la historia de Sims recuerda que el skate también evoluciona en el taller. Antes de que una forma de patinar se vuelva familiar, alguien tiene que imaginar otra tabla, construirla y salir a probarla.

25 SEP 2026 · NATAS KAUPAS

La ciudad era el skatepark

Paredes, cordones e hidrantes vistos con otros ojos.

En los años ochenta, Natas Kaupas encontró posibilidades donde otros veían una pared, un cordón o un hidrante.

Sus wallrides y sus recorridos por Santa Mónica ayudaron a dar forma al street skate moderno. El giro sobre un hidrante quedó entre las imágenes más recordadas de su carrera.

Su historia invita a mirar la ciudad de otra manera: a veces, un spot empieza con la imaginación de quien lo encuentra.

18 SEP 2026 · TONY HAWK’S PRO SKATER

Cuando jugar también era descubrir música

Un videojuego presentó a millones de personas una cultura completa.

El 29 de septiembre de 1999 apareció un videojuego que cambió la manera de acercarse al skate.

Tony Hawk’s Pro Skater permitía recorrer escuelas, calles y centros comerciales, encadenando trucos mientras sonaban punk, ska y hip-hop.

Su influencia fue mucho más allá de la consola. Presentó skaters, marcas, trucos y bandas a personas que nunca habían pisado un skatepark.

Para muchos, primero llegó la música. Después, la tabla.

11 SEP 2026 · DOGTOWN

Dogtown: cuando el surf cambió para siempre el skate

Una escena nacida entre Venice y Santa Monica convirtió piscinas vacías en territorio creativo.

Dogtown era el nombre de una zona deteriorada entre Venice y Santa Monica. Allí funcionaba Jeff Ho Surfboards and Zephyr Productions, punto de encuentro de quienes formarían el Zephyr Competition Team, más conocido como los Z-Boys.

En Del Mar, en 1975, Tony Alva, Jay Adams, Stacy Peralta, Peggy Oki, Shogo Kubo y sus compañeros llevaron al cemento una manera baja, rápida y agresiva de moverse inspirada en el surf.

La sequía de California dejó piscinas vacías y los skaters recorrieron sus paredes como si fueran olas. Aquellas sesiones impulsaron el skate vertical y cambiaron el diseño de rampas, bowls y skateparks.

En 2001, Stacy Peralta recuperó esa historia en el documental Dogtown and Z-Boys. Dogtown quedó como símbolo de la capacidad del skate para transformar espacios olvidados en cultura.

4 SEP 2026 · SKATE ROCK

Cuando Thrasher puso el skate en un cassette

En 1983, Skate Rock Vol. 1 ayudó a fijar una relación que ya existía en calles, bowls y garages.

Thrasher había nacido en 1981 con una sensibilidad fuertemente ligada al punk. Dos años después, la revista publicó Skate Rock Vol. 1, una compilación que reunió bandas formadas dentro o alrededor del skate, entre ellas Big Boys, The Faction, JFA y Los Olvidados.

La importancia del cassette no reside solamente en su selección musical. Ayudó a que escenas distantes compartieran un sonido y convirtió a la revista en distribuidora cultural: las imágenes, las tablas y la música empezaron a circular como partes de una misma identidad.

Ese modelo todavía se reconoce en las videopartes, los festivales y las colaboraciones actuales. La música no acompaña al skate desde afuera; muchas veces nace dentro de la misma comunidad.